什么是bootleg？

Bootleg这个词的原意是「私酿酒」，早在美国厉行禁酒令的年代，私酿的威士忌经常藏在靴筒里避人耳目，故得名。现在，bootleg这个字的意义已经引申为「未经授权、私自发行的出版品」，特别是指唱片、录音带之类的有声出版品。Bootleg和「盗版（counterfeit, pirate）」是不一样的。「盗版」（或者说『翻版』）是指「复制正版唱片，以相同的包装和内容伪装成正版，鱼目混珠」；bootleg则专指「未曾发行的录音」，包括demo（试听带）、outtake（录音间里同一首歌的相异版本、或是录了却没有发行的遗珠）和演唱会的实况录音。演唱会录音又可以分成「直接从音控台录制」的soundboard tape，和「观众席偷录」的audience tape。一般来说，前者的音质应当比後者好，但近年许多歌迷改用DAT随身听私下录制演出实况，音质秀异的audience tape愈来愈多，许多录音都不输soundboard tape。

为何有人对Bootleg着迷？

Bootleg往往是珍贵的史料，它们能让歌迷重建专辑的创作现场，或者知名歌曲在面世之前的「半成品」模样。它们的珍贵程度，就像作家手稿之於印刷好的书，不仅能提供聆赏的乐趣，也具有珍贵的研究价值。艺人在创作力旺盛的时期，往往留下许多录好却未发表的遗珠，这些作品也只有透过bootleg才能重见天日。此外，现场演出实况总是令人着迷，唱片公司却不可能无限制地出版现场实况专辑，举例来说，Rolling Stones从1969到1976年间的数百场演唱会，正式发行专辑的仅有Get Yer Ya-Ya's Out一张（1969）而已。对饥渴若狂的歌迷，这根本是不够的，他们顺手就能挑出十几场水准不输给这张专辑的实况录音，许多歌迷都认为，着名的bootleg━━LiveR Than You'll Ever Be，比Get Yer Ya-Ya's Out更能代表他们1969年巡回演唱的颠峰状态。

Bootleg是非法的吗？

根据日内瓦公约对着作权的认定，买卖bootleg在大多数国家是非法的行为。在美国，制造、贩卖bootleg可能招致牢狱之灾，大部份bootleg CD都是从欧洲进囗的。美国的唱片行会把bootleg藏在秘密隔间里（就像以前台湾的录影带店卖A片那样），仅供熟客挑选。此外，地区性的唱片大展（Record Fair）有许多个体户会在现场兜售便宜又精彩的货色，是大家买卖、交换bootleg的好时机。日本是全世界规模第二大的音乐市场，也是亚洲最大的bootleg消费国。该国法律虽然认定bootleg是非法产品，却从未认真取缔过。东京新宿的巷弄里，bootleg专卖店栉比鳞次，全都开架公开陈列，货色齐全、资讯丰富，是全球乐迷挖宝的圣地，许多赴日演出的欧美艺人都会慕名光顾。日本人对资讯的娴熟掌握，以及竭力穷究的精神，使它成为当今世界bootleg研究的重镇。至於台湾，官方似乎还没有意识到bootleg的存在。一般唱片行偶尔可以看见几张bootleg，但数量非常稀少，与盗版的规模相较，bootleg几乎不构成问题。在台湾，搜集bootleg的风气不盛，乐迷缺乏稳定的「货源」，大概只能直接跟海外同好交换资讯。

Bootleg是否严重威胁了合法专辑的生存空间？

一般而言，Bootleg的发行量大约是三千到五千张，能卖到一万张以上，就算是非常畅销了。会去购买bootleg的听众，几乎都是「死忠级」的核心乐迷，有强烈的搜集癖，可以连续聆听十几场大同小异的演唱会实况、研究同一首歌的七八种演绎方式，也毫不厌倦。这种歌迷几乎都会购买该艺人的正式专辑，若没有一定的「死忠」程度，是不会搜集bootleg的。若说bootleg「严重威胁」合法专辑的生存空间、害合法专辑卖不好，确实有商榷的馀地。不过bootleg这个行业历经三十年的发展，已经成为年产值高达两亿五千万美金的工业。它们不仅价格昂贵、品管叁差不齐，获利也不会有一分一毫落入该艺人的囗袋。从智慧财产权的角度来说，bootleg违反当事人意愿、私自出版贩卖，的确是对艺人的「剥削」。「死忠歌迷」的说词，并不能完全作为合理化bootleg的藉囗。

谁的bootleg被发行最多？谁的bootleg最受欢迎？

根据统计，bootleg市场上最受欢迎的艺人，分别是Bob Dylan、Beatles、Rolling Stones、Led Zeppelin和Bruce Springsteen，他们有bootleg界的「五大天王（Big Five）」之称。其中以Bob Dylan的bootleg最多，几乎每个月都有「新作」上市。当然，这并不是说比较新的艺人就不受青睐。Prince、U2、Sonic Youth、Nirvana、Pearl、Jam、Oasis、Tori Amos，都是bootleg市场上的热门艺人。大致上，只要艺人的演出实力够坚强、演出的场次够多，就永远不缺锲而不舍搜集bootleg的歌迷。

要怎样才能查到bootleg的相关资讯呢？

最方便、最丰富的资讯，都在网际网路上。有一个专供bootleg收集者交换情报的新闻讨论群组（newsgroup），alt.music.bootlegs，稍微花一些时间逛逛，便能搜集到不少有用的资讯。对於稍具知名度的艺人，许多歌迷都会建立专门的网页，其中往往也有bootleg的分析和评等。假如你有心认识他们的bootleg，甚至打算着手搜集，这些网站绝对要先拜访。试想：当你面对五六百张Rolling Stones的bootleg 目录，或者上千张的Bob Dylan现场实况录音列表，若没有相当的准备，根本无从下手。要查询这类网站，The Ultimate Band List（www.ubl.com）是个不错的起点。网路上也有一些提供bootleg邮购服务的网站，价钱都不便宜（一张CD二十到二十五美金，运费另计），假如你觉得上网路刷信用卡太冒险，最好不要轻易尝试。新闻讨论群组经常有受害人现身说法，叙述自己被骗的经验。除非你有相当的把握，不要随便把辛苦赚来的钱送到素昧平生的bootleg dealer手上。毕竟这些网站都不是什麽登记有案的公司，一旦出了问题，是不会有人救你的。

假如想搜集bootleg，有哪些途径可以选择？

大致上，bootleg主要是以下面这几种格式在流传的：

━ＬＰ（传统黑胶唱片）
是的，这个世界上曾经有过「听音乐不用ＣＤ」的时代。从1969年摇滚史上第一张bootleg“Great White Wonder”问世以来，一直到八○年代末期，ＬＰ都是bootleg的主流。许多经典bootleg至今仍然没有ＣＤ版本，比如Bob Dylan足足有十张唱片的传奇盒装Ten Of Swords，就让只能听ＣＤ的人垂涎三尺。对战後婴儿潮世代的老嬉皮们来说，ＬＰ至今仍有着难以取代的意义。早期（七○年代初）的bootleg都是用「手工业」的方式生产的。弄到母带的人偷偷把它拿到压片工厂去压成唱片，一次做个五六百张，然後自己刻个橡皮图章在纯白的封套上盖印，唱片中央那片贴纸也经常是一片空白。後来又出现贴一张影印纸当封面的方式，要等到七○年代中晚期，bootleg的发行量渐渐增加，真正「专业级」的bootleg封面设计才蔚为主流。如今那些早期用橡皮图章凑合的「克难」版本，都成了行家眼中的珍品。现在市面上依旧可以找到不少ＬＰ版本的bootleg，不过多半是上了年纪的二手货，最好先搞清楚唱片的状况再买。

━ＣＤ（雷射唱片）
八○年代末期ＣＤ全面问世不久，bootleg工业也同时经历了一番从ＬＰ转换到ＣＤ的革命。在ＣＤ刚刚普及的年代，Beatles的bootleg “Ultra Rare Trax”有许多歌曲的音质甚至比ＥＭＩ正式发行的ＣＤ还要优秀，在搜集者之间造成极大的震撼，连Rolling Stone杂志都特别专文报导ＣＤ对bootleg市场造成的冲击。经过十馀年的发展，ＣＤ已经成为一般人最「正常」的选择，目前几乎所有在市面上贩售的bootleg都是ＣＤ的形式。对台湾的乐迷来说，直接向国外邮购bootleg ＣＤ的代价非常高昂，一张ＣＤ卖二十五美金是稀松平常的价码，这还不包括航空邮费。算起来，买一张ＣＤ可能要付出将近一千块台币的成本，实在很伤。幸亏，我们还有以下的管道……

━Casette Tape（传统录音带）
许多演唱会实况是由歌迷自己偷偷录制的，这类的录音未必会被「有规模」的bootlegger（制作bootleg的人）拿去大量发行，而是经由私下转拷的方式，在同好间流传。这样的好处是成本低廉、又能搜集到许多没有ＬＰ或ＣＤ版本的bootleg。对那些耗费精力搜集某个艺人「所有」演唱会实况的疯子来说，和同好交换卡带往往是最好的选择。「以物易物」的交换方式也让歌迷可以摆脱bootlegger的高价剥削∶拥有ＣＤ或母带的人通常愿意用拷贝交换自己没有的录音，假如你是新手，没有东西可以交换，也不要紧。通常的「行规」是五卷空白带换一卷bootleg拷贝，有经验的人都会指明Maxell的空白带，据说品质最好。不过，传统式录音带有一个难以克服的弱点∶音质不够好。幸好科技是不断在进步的，於是我们还有更多的选择……

━ＤＡＴ（数位式录音带）
九○年代初，ＤＡＴ的问世又在bootleg搜集圈中掀起革命。Sony推出的迷你ＤＡＴ录音机不但重量轻，录音效果更比传统随身听好上许多倍，顿时成为歌迷夹带到演唱会现场的新宠。只要搭配正确的麦克风，用这种机器录制的bootleg甚至可能比音控台的音源还要精良。ＤＡＴ不仅成为近年无数bootleg ＣＤ的母带，也成为新的搜集对象，因为它在理论上可以经历无数次转录而不失真。以目前的市价，大约花四万多块就可以购置两台ＤＡＴ机器，在家中对拷复制bootleg，和全世界的同好交换货源。这样不仅可以拥有ＣＤ音质的录音，也可以省下大笔金钱，长期来看，是值得投资的方式。不过，ＣＤ烧录机的问世，又把ＤＡＴ的光芒抢去不少。

━ＣＤ-Ｒ（可读写光碟）
ＣＤ烧录机的价钱比ＤＡＴ录音机便宜，而且还有一个额外的好处∶烧出来的ＣＤ用任何ＣＤ唱盘都能聆听，不必再添购额外的设备。对没兴趣自己偷录演唱会bootleg，或者压根儿没有这种机会的乐迷（比方我们这些住台湾的人）来说，「自己烧ＣＤ」可能会是比ＤＡＴ更合适的选择。ＣＤ━Ｒ从1997年开始成为bootleg搜集者的新宠，网际网路上甚至出现了专门制作、贩卖ＣＤ━Ｒ的厂牌，价格比「正规」的ＣＤ便宜一半。许多自己制作ＣＤ━Ｒ的同好，在网际网路上集结、互相支援，标榜非营利、纯兴趣，「只换不卖」的组织也愈来愈多。这个新兴的趋势，很可能会在世纪末替bootleg工业带来根本的影响。

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搜集bootleg，就跟所有的业馀嗜好一样，是时间和金钱的无底洞。台湾贩卖bootleg的唱片行屈指可数，即使有，货源也极不稳定。对认真的搜集者来说，「往海外发展」几乎是必然的方向。

Promo又名宣传版，一般在CD封面或封底会印有类似“For promotional use only，Not Licensed for Sale”的文字。这是说发行方没有支付该CD中配乐的使用费，而这是商业版CD的发行商所必须支付的。何谓使用费？基本上就是配乐演奏者的酬金，如果配乐是由一支交响乐团演奏的，那就是给每一个交响乐手的酬金。这比费用是非常高的，越是有名的交响乐团，数额就越高。比如著名的伦敦交响乐团或是布拉格交响乐团就要比一些小型交响乐团的所需费用高得多。

另外请注意区分普通商业版用作promo的情况，比方说在商业版的封面上用金色字体印上“For promotional use only”的字样，或者在碟面上贴上此类文字的贴纸，这些其实都不能算是正确意义上的promo，还只是商业版而已。一般情况下promo有分三类：
第一类为FYC——For Your Consideration类型的promo或者叫academy promo，其用途是分发给奥斯卡奖或者金球奖评委的，一般为白色封面，也有其他色系的，但大多风格朴素，有时候没有封底或者封面，但正像螳螂兄所言都印有电影公司的logo，极少数碟的封面设计相对比较华丽，所谓华丽就是带有影片画面，比如Apollo 13黑白版promo，Good Will Hunting的纯曲版promo等。
第二类为composer promo，即作曲家自己掏钱或者委托某唱片公司发行的配乐作品，前者比方有William Ross的Tin Cup，Young Black Stallion等，后者有Christopher Young委托Intrada公司发行的那套包括Species，Hush等作品的单色封面promo。这类promo内容可以是某部电影的配乐，也可以是作曲家的配乐精选或合辑。
第三类为agent promo，望文生义就是作曲家所属代理方所发行的promo，比如Alex Wurman的Talladega Nights，这类promo不是很多，或者可以直接归并为第二类。

需要更正的是，promo不一定全是银质碟，也就是说可能有CDR，但不等同于home-made那种粗制滥造的制作水平，有经验的ebayer应该很容易区分。比如Mark Mancina的The Haunted Mansion，这张FYC的promo就只是绿碟。小有名气的B级片作曲家neal acree自己印制过一套CDR，全是他未经商业发行的作品。不过CDR的情况不会发生在唱片公司出品的promo中。

上面所说的CD发行方经常是作曲家本人，但也有时候是他们的代理人，音乐工作室甚至是乐迷拿到了配乐母带然后直接出版的。作曲家非常希望他们的作品以promo的形式发行，原因主要有三：
首先，每到奥斯卡奖或者金球奖时节，作曲家经常是把录音带或者CD拿去给评委审查。每隔几年就会有这样的传言，说是某位作曲家为了获奖而把自己的配乐带子给每个评委都发了一份...曾有谣言说Han Zimmer的The Lion King就是靠这样的方法打败了Apollo 13获得了94年的金球奖，Luis Bacalov的Il Postino以同样的方法在95年战胜了Braveheart摘得奥斯卡奖。
其次，作曲家也想把他们的配乐录在录音带或者CD上，这样当某部电影招配乐师时，他们就能拿着碟去应聘了。许多年轻作曲家都要这样走过，特别是当他们还在为一些不知名的小电影配乐时更需要这么做，因为这类电影的配乐根本得不到商业发行。
最后，据说作曲家有时也会为了方便自己听而出版promo，这很容易理解，有时候promo只发放给作曲家和他的家人朋友而已，像是以前提到的SPFM Tribute To Jerry Goldsmith这张。这类promo就弥足珍贵了。

虽然目的不是为了销售，但总有些promo被放到ebay这样的网上二手市场上拍卖。有一些直接被卖给唱片商为发行提供资金。Promo的价格一般在20到60美元之间，也有少数能飚到200美元（像是双碟版的Alan Silvestri Selected Themes，这套碟仅仅发放给Silvestri本人和一些内部人士，封面是条纹白的，上面的图片是单碟版bootleg，一开始号称限量300张，等到我买的时候已经连限量号都不写了...）。Promo的发行数量一般在300到500张之间（可见其收藏价值），但也有些获得了再版，比如James Horner的黑白版Apollo 13，目前数量已远不止500张，U-571就更不用提了。有时候作曲家本身也诧异他们的promo需求量竟如此之大。

这又得分两种情况，其一，那些FYC promo之后很多时候会出曲目相同或者更多的商业版，那原先那张promo就显得不那么吸引眼球了，比如A.I.的单碟academy promo，只有那些曲目和商业版不同或者大量超过商业版的promo才是哄抢的对象，比如Finding Nemo的promo曲目就非常多。其二，如果配乐没有商业版发行，那promo的价值就得以完全显现了，一方面它是作曲家作品唯一的实物载体，另一方面它的制作又要比bootleg精良，价格会在ebay上会炒得很高，比如当初Godzilla的HDCD promo（现在会不会降价呢？）。

那promo是否值得花大力气去收藏呢？很遗憾，它们一般不值那么多价钱。Promo的音质一般不如商业版好，我有一张Trevor Rabin的Armageddon agency promo，音量就非常小，还不如完整版的bootleg。还有像1995年发行的John Williams的The Poseidon Adventure promo音质也非常差。但经常promo又是获得自己渴望的配乐的唯一渠道，虽说promo中音质上佳的实属少数，还是会有一些原声爱好者会去购买。有时候会看到一些作曲家亲手签名的promo，Michael Giacchino做这种事比较多，特别是他的荣誉勋章系列，一些人更是为此不惜血本。

请记住：我们追寻和喜爱的是音乐本身...

Loyalwise Ye 2001
另外一种情形，是所谓的Rejected Score，音乐家原本被聘请为某一部电影配乐，但因为种种因素走马换将，结果音乐家已经完成的作品，最后没有使用在电影中，如果这些音乐本身其实有不错的品质（只是不合适这部电影，或者更正确的说，是导演，制片人认为不合适这部电影），客观情况又许可的话（经费，时间，作品的品质与完整程度等达到一定的条件），这些被导演炒鱿鱼了的作品还是有可能绝处逢生，发行电影原声带，如Hans Zimmer的＜K2＞，Bernard Herrmann的＜冲破铁幕＞，Alex North的＜２００１年太空漫游＞等电影原声带，其实都是遭到回绝的原配乐，我们无法在电影里听到这些作品，但音乐家将这些作品当成个人的创作发表，这样的原声带也常使用Music Inspired by Motion Picture这个名词（毕竟叫Rejected Score听起来满泄气的），但在创作精神和品质上比上述一些名不符实的专辑高得多．

Jerry Goldsmith另一部知名的科幻电影音乐， 是导演雷利·史考特的《异形》，由于雷利·史考特十分欣赏 Goldsmith 的旧作《佛洛伊德》，他不但邀请 Goldsmtih 为《异形》配乐，而且也买下了《佛洛伊德》的音乐版权，并且用在《异形》中，当雷利·史考特把配了《佛洛伊德》的《异形》兴奋的拿给Goldsmith看，还盛赞他的音乐写的真是“perfect”，不过Goldsmith十分不满，而且他觉得《佛洛伊德》和《异形》一点也不配， 他完全知道《佛洛伊德》的那些音乐是为何而写，就这样移花接木到《异形》里实在很愚蠢，可是雷利·史考特还是觉得非用那些音乐不可，甚至还把Goldsmith的终曲换成霍华汉森的第二号交响曲，总之Jerry Goldsmith索性照自己意思写一写，导演爱用什么随便他，不过原声带当然是Goldsmith版，所以《异形》原声带和电影中的音乐不完全相同，我个人倒认为，在这个case中，其实Goldsmith是对的，只是Goldsmith是配乐家中少数几个会和导演争执的，所以德高望重的他，的确也有不少这类作品不被导演采用的经验．

　　另外一种情形，是所谓的Rejected Score，音乐家原本被聘请为某一部电影配乐，但因为种种因素走马换将，结果音乐家已经完成的作品，最后没有使用在电影中，如果这些音乐本身其实有不错的品质（只是不合适这部电影，或者更正确的说，是导演，制片人认为不合适这部电影），客观情况又许可的话（经费，时间，作品的品质与完整程度等达到一定的条件），这些被导演炒鱿鱼了的作品还是有可能绝处逢生，发行电影原声带，如Hans Zimmer的＜K2＞，Bernard Herrmann的＜冲破铁幕＞，Alex North的＜２００１年太空漫游＞等电影原声带，其实都是遭到回绝的原配乐，我们无法在电影里听到这些作品，但音乐家将这些作品当成个人的创作发表，这样的原声带也常使用Music Inspired by Motion Picture这个名词（毕竟叫Rejected Score听起来满泄气的），但在创作精神和品质上比上述一些名不符实的专辑高得多．

何谓电影音乐（Film Music）？

简单的说，电影音乐指的是，所有出现，运用在电影中的音乐．一开始，让我们先来弄清楚几个名词，包括原著音乐（Original）与非原著音乐（Non-original），Source Music与Score（配乐）．


　　首先我们从一个大多数人可能比较陌生的名词说起，也就是Source Music，Source Music指的是在电影中有合理来源的音乐，可能来自收音机，可能来自一个乐团，也可能来自一名歌手或音乐家等，你可能就可以在电影中看见音乐的来源，比如＜钢琴师＞里的钢琴比赛，＜红色小提琴＞里的小提琴演奏，＜钢琴师和她的情人＞里在海边弹琴的女主角，＜第五元素＞里的外星女高音，或者是＜女人香＞里饭店的伴奏乐队等，你也可能无法看见音乐的来源，比如来自收音机的广播节目（如＜西雅图夜未眠＞），来自舞蹈大赛的音响（如＜舞国英雄＞），导演不用特别去拍摄收音机，或者特别拍摄任何音响设备，观众也能在电影的情境中感受到这些音乐来自何处，换句话说，只要电影中的音乐来自合理的，合逻辑的来源，不论电影中有没有呈现发出音乐的人事物，都被称做Source Music．


　　Source Music有时是原著音乐（Original Music），也就是说，特别为专一的电影而写的音乐，例如在＜钢琴师和她的情人＞里，女主角所弹的曲子都是Michael Nyman特别为这部电影所创作的，而＜倩女幽魂＞里聂小倩的抚琴夜歌，或者是＜第五元素＞里前卫的外星女高音等，也都是原著的Source Music．但我们会发现，Source Music更常采用非原著音乐（Non-original Music），也就是所谓既存的音乐（Pre-existing Music），如＜钢琴师＞里男主角表演的钢琴协奏曲，绝对不是拉赫曼尼赫夫为这部电影写的，＜西雅图夜未眠＞里的一干怀念老歌，＜春光乍泄＞里的Happy Together或Tango乐曲，也都不是为专一的电影特别创作的音乐，这些音乐并不是原著的电影音乐，而是被运用到电影中的，既存的音乐作品．Source Music常借着使用一些观众原来就很熟悉的既存音乐（Pre-existing Music），来引发观众心情上的共鸣，或者塑造特殊的时空背景．


　　而Score，即所谓的配乐，指的是，出现在电影中，但我们无法找到合理的，合逻辑的音乐来源的音乐，这些音乐的目的，是用来润饰和强化电影的效果和表现，但这种声音不是写实的，也就是说，是真实世界不存在的，电影中真正写实的声音是对白与音效，而电影配乐这种非写实的声音，则是一种电影艺术的表达技巧，一种电影语言．电影配乐在发展之初，好莱坞制作公司甚至曾经特别强调，如果电影中要出现音乐，导演一定要交待音乐是从哪里冒出来的，因为在电影语言刚开始发展的时期，这些找不到合理来源的配乐让不少观众感到困扰，观众听到了音乐，却找不到谁或什么东西在发出音乐，现在的电影观众可能会觉得这种困扰很不可思议，因为现在的电影观众，对电影中出现没有任何实际来源的配乐已经很能接受，也很能欣赏了．


　　Score（配乐）大多是原著的，也就是请配乐家特别针对电影的需求而创作的，但常常也可以是非原著的，如＜２００１年太空漫游＞里拿查拉图斯特拉如是说和蓝色多恼河当成配乐，＜前进高棉＞以弦乐慢板做为配乐，或者是＜似曾相识＞里的帕格尼尼主题变奏曲等，都是取非原著的，既存的古典音乐来当作配乐的知名例子．


　　因此，我们大概可以了解，所谓原著与非原著的差异，在于这些音乐是否是为专一的电影特别谱写，而所谓Source Music与Score，指的则是音乐在电影中出现时的型式和功能．一段原著音乐在电影里，可以拿来当成Source Music，也可以拿来当成Score，如＜红色小提琴＞里的Anna's Theme，女主角对着未出世的孩子哼这个调子（Source Music），配乐家也以这个调子作为主轴发展整部配乐（Score），同样的，一段非原著音乐，也可以同时拿来当成Source Music与Score，如＜似曾相识＞里的帕格尼尼主题变奏曲，男主角在唱片和女主角的音乐盒中听到这首曲子（Source Music），同时这段音乐也拿来当成男主角看到女主角照片时的配乐（Score）．一般人比较容易混淆的是，误以为Score等于原著音乐，而Source Music等于非原著音乐，看了以上的说明，相信大家已经可以明白情况并不是如此，较正确的说法应该是，大部份的Score都是原著音乐，即所谓的Original Score，而Source Music则以既存的非原著音乐为主，而且，时常是歌曲或古典音乐一类的既存音乐．


　　一般我们常看到的电影音乐讨论（例如在这个网站上所看到的），主要是针对原著音乐做讨论，也就是特别为这部电影而写的音乐，不论它在电影中是以Score或Source Music的型式存在，大部份的电影奖也都以鼓励原著音乐为主．以＜星际大战＞为例，当中当然有很多的Score，不过也有一些Source Music（如莫斯艾斯里太空站小酒吧里的外星人乐队表演的曲子），而这些音乐，都是原著的作品，都是配乐家特别为这部电影设计创作的音乐，电影奖主要针对这种原著音乐给奖，目的在于推崇音乐家对电影的贡献．


　　而非原著的电影配乐，如＜阿玛迪斯＞，这部电影里不论是Source Music（如几幕歌剧演出的场景），或者是诠释电影发展的配乐（Score)，采用的全都是莫扎特的作品，虽然效果非常精采，但不会被列入原著电影音乐奖的鼓励范围中，因为这些音乐并不是莫扎特为这部电影做的，不过，像＜阿玛迪斯＞这种成绩非常出色的作品，有时电影奖也会特别颁出最佳音乐剪辑这种奖，来鼓励这种以非原著音乐做为配乐的电影．


　　其实一部电影音乐常常同时包括原著音乐与非原著音乐，这种例子不胜枚举，甚至，我们也时常可以看到原著音乐与非原著音乐混合使用的情形，如＜返家十万里＞在结尾时的配乐中，先出现的是非原著的既存歌曲100000 Miles，然后再转换成配乐家的原著配乐，两者呈现完美的结合与动人的效果，又例如＜第三类接触＞的原著配乐里，混合了既存歌曲When You Wish Upon A Star（出自迪士尼卡通＜小木偶＞）的主题乐句等，都是原著音乐与既存音乐混合使用来当作Score的例子．


　　有些电影，几乎只使用写实的Source Music，而不采用非写实性的Score，如一向被列为国宝级的台湾导演候孝贤，他的许多电影里，几乎没有Score（配乐），但并不是没有音乐，出现在这些电影中的音乐，都是环境中的声音，如布袋戏的锣鼓，酒店的那卡西，出租车上的广播节目等，换句话说，都是Source Music，这种强调写实环境的电影音乐使用手法，通常原著配乐的比例很少，而以非原著的既存音乐为主，用来反映电影的时间背景（如不同年代的流行音乐），以及空间背景（如特定的地区，社会阶层或生活环境中的音乐等）．


　　也许有人现在要说，那么Source Music和音效又有什么不同，如布袋戏的锣鼓，酒店的那卡西，出租车上的广播节目等，不也算是一种音效吗？广义来说，似乎是如此，不过实际情况并没有这么单纯，因为，在电影里，即使是这些环境中的音乐，通常也都经过事先设计，比如，在圣诞电影中，我们很容易在街道上，广播中听到各种圣诞歌曲，但其实电影拍摄时，可能离圣诞节还好几个月，街道上根本不会出现这些歌曲的，因此这些音乐都经过事先安排设计，才能有效的出现在电影里．通常电影中的音乐很少采用现场收音，你在＜红色小提琴＞或＜狂恋大提琴＞里听到的音乐，都不是那些演员当场拉的，而是由音乐家和演奏者另外制作，再由演员配合演出的，电影里广播电台播放的音乐绝对是经过事先录制安排的，餐厅中的乐团演奏也通常不是现场收音，而是另外制作音乐混音合成，换句话说，演员在片场听到的音乐和后来在电影中出现的音乐，很有可能是不相同的，而且，诚如前文所提，很多Source Music其实是原著的，如＜教父＞中一大堆民间婚丧喜庆的乐队音乐，虽然都像是现场收音的Source Music，但几乎都是Nino Rota原著的音乐，此外，Source Music和Score这两种音乐使用型式，时常也会互相融合变换，如＜变脸＞枪战戏中的歌曲Over The Rainbow，就由随身听中的Source Music，转换成一种非写实性的Score，甚至有时一段音乐在电影中，会在同一时间兼具Score与Source Music的效果，如＜教父＞结尾时，将宗教仪式和暗杀行动两个场景交互剪接，当中连贯两个场景的宗教音乐，就同时兼具Source Music（配合宗教仪式的进行）与Score（加强暗杀行动的张力）的效果，因此，Source Music在电影中仍被归于音乐的范畴来讨论，而不会被归纳在音效的范围中，因为，制作塑造这些声音的主要人物是音乐家．


　　总括来说，电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐，这些音乐要如何选择，如何使用，是选取合适的既存音乐来运用？亦或是特别谱写新的原著音乐来配合专一的需求？是以Source Music的场面出现？或者是以Score的型式衬托呼应剧情？这些都是电影音乐家所必须面对和处理的问题，而且常常不只牵涉到的音乐家个人，和导演，剪辑，编剧等也息息相关，因此，一名电影音乐家当然要能写好的音乐，但他们的工作绝不是只有写音乐而已！


P.S.至于电影歌曲，广义来说，也可以说就是指所有出现在电影里的歌曲，使用的方法上，同样也可以分成Source Music与Score这两种型式，而且，同样也分成原著与非原著，不过，通常我们并不这样讨论，通常我们指的电影歌曲，是指原著的，专为某一部电影而写的歌曲，它们可能以Source Music或Score的型式出现在电影里（如歌舞片中的歌曲，＜笑傲江湖＞里的沧海一声笑等，都算是Source Music，因为我们可以看得到人在唱歌，而如＜神鬼战士＞里的Now We Are Free，＜倩女幽魂＞里的黎明不要来等，在电影里则被当成一种Score），但大多数的时候，歌曲以Source Music的型式为主，至于歌曲和音乐的差别，自然在于歌曲是有歌词的．

Part II－何谓电影原声带（Soundtrack Albums）

在第一个专题中，我将何谓电影音乐做了一番定义与解释，以功能和使用技巧来说，可以分成Source Music与Score，而以音乐的来源来说，可以分成原著音乐（Original Music），与非原著的既存音乐（Non-original Music or Pre-existing Music），现在，我们再加入一个名词，那就是Soundtrack．


　　倒底什么是Soundtrack？现在对大多数人而言，Soundtrack泛指因电影而发行的音乐唱片，也就是所谓的电影原声带，我们若回顾最早于１９３７年发行的电影音乐唱片，迪士尼的＜白雪公主与七矮人＞，会发现当年并没有Soundtrack这样的名词，甚至接下来发行的几张电影音乐唱片如＜绿野仙踪＞，＜森林王子＞等，也都没有冠上Soundtrack这个名称，原因是因为，若依当年最原始的定义，这些音乐商品的确都不是Soundtrack．


　　最早Soundtrack一词指的是电影放映时的音乐轨，电影中主要的声音包括了对白，音效与音乐，各自录制在不同的音轨上，在播映时再同步播放混音，而Soundtrack指的便是当中的音乐轨，这些音乐轨的内容，也就是电影中实实在在可以听得到的每一段音乐．早期的电影音乐唱片，并不是把这些放映带上的Soundtrack直接拿来转录到唱片上，而是根据作曲家的原谱，重新演奏灌录到唱片上的，因此，当年这些专辑并没有被称做Soundtrack，如＜白雪公主与七矮人＞，＜绿野仙踪＞，＜格列佛游记＞等最早发行的电影音乐唱片，收录的内容都以电影中的歌曲为主，而且是为唱片重新演唱录制，并不是电影中原音的Soundtrack，接下来于１９４２年发行的＜森林王子＞，算是最早以唱片型式发行的纯音乐电影配乐，它是由Miklos Rozsa将自己的配乐改写成组曲，重新演出灌录的唱片，也不是直接取自电影的Soundtrack，而且这张唱片中还加上念故事的口白，听起来像一张加了配乐的儿童说故事录音带，不过由于这张专辑的成功，带动了后来纯音乐电影配乐做唱片录音与巿场发行的风气，当年这些电影配乐唱片都不是直接取自电影中的Soundtrack，而是为录制唱片而重新选曲，表演和录音的音乐专辑．直到１９４９年，米高梅电影公司推出由Miklos Rozsa担任配乐的＜包法利夫人＞，这张唱片成为第一张直接将电影中的Soundtrack发行上巿的剧情片电影配乐专辑．


　　实际上，米高梅是最早将电影音乐唱片定名为Original Soundtrack（电影原声带）的公司，米高梅所发行的第一张Original Soundtrack，是１９４７年＜Till The Clouds Roll By＞，这是一部描写音乐家Jerome Kern（作品有音乐剧＜画舫璇宫＞等）的传纪式音乐电影，自此之后，Original Soundtrack Album的发行，成为电影公司与唱片公司眼中一块耀眼的新大陆，包括米高梅，派拉蒙，Decca Records等公司都陆续开始将旗下的电影配乐整理成专辑唱片做巿场发行，１９６８年派拉蒙发行Nino Rota的电影配乐原声带＜殉情记＞，创下三百万美元以上的利润，紧接着电影歌曲原声带＜毕业生＞也创下出色的销售成绩，电影原声带成为唱片巿场中一项实力不容小觑的新品种，日后写下历史新页的电影原声带还有将流行音乐与通俗管弦作品合而为一的＜洛基＞，带动迪斯科热潮的＜周末狂热＞，重振大型管弦电影配乐声势的＜星际大战＞，以及将电子音乐的内涵大幅提升的经典配乐作品＜火战车＞等．


　　今日，我们统称因电影而发行的音乐专辑为Soundtrack Albums或Soundtrack Records，这种音乐专辑的内容其实已经变得五花八门，有时甚至名不符实，除了收录原著配乐（Original Score），收录电影歌曲（Songs），甚至还可以收录各种根本没有出现在电影中的音乐，不论是什么内容，只要包装和文案能和电影扯上一点点边，就可以凑和一堆音乐发行电影原声带，许多乐迷已经越来越搞不清楚，买的原声带中倒底有没有自己要的音乐？


　　一般来说，电影原声带唱片可以分成三种基本的原型，第一种是以歌曲为主的歌曲原声带（Song-Oriented Soundtrack Album），第二种是以配乐（Score）为主的配乐原声带（Original Dramatic Scores On Record），第三种电影原声带，是为最扑朔迷离的一种，当中所收录的音乐或歌曲在电影里完全找不到！以下我们就一一介绍这些电影原声带的型式．

以歌曲为主的歌曲原声带（Song-Oriented Soundtrack Album）


　　首先我们来看看以歌曲为主的歌曲原声带，以商业利益来说，歌曲原声带其实是电影原声带巿场的主力，一般来说，一张管弦配乐原声带能有五万张以上的销售量，就会被视做卖座的原声带，但歌曲原声带的销售量往往是配乐原声带的数倍有余，如管弦配乐原声带中的卖座纪录＜星际大战＞，当年创下４００万张的唱片销售量，但同期的歌曲原声带＜周末狂热＞，其销售量高达２０００万张，因此我们会发现很多电影再怎么灌水，也要设法推出一张歌曲原声带大捞一笔．


　　实际上，除了音乐电影以外，通常一部电影里真正为电影而创作的原著歌曲并不多，尤其不会多到可以发行一张电影原声带，因此我们很容易发现这类原声带中大部份的歌曲，在电影里根本就找不到，这类原声带的品质时常良莠不齐，当中有仔细构思编辑的经典专辑，也有滥竽充数，纯为捞钱而发行的浮滥商品．一般来说，含有电影原著歌曲的原声带较具时代意义，如＜第凡内早餐＞，＜毕业生＞，＜两小无猜＞，＜往日情怀＞，＜侠盗王子罗宾汉＞，甚至是＜铁达尼号＞等（以篇幅来说，＜铁达尼号＞固然是以配乐为主的原声带，不过以巿场性来说，恐怕也有一大半的人买这张原声带是为了歌曲而不是配乐），毕竟，要为电影构思一首好的原著歌曲，其实就和写一部好的配乐一样的困难，而一首动人的原著歌曲，也和一部好的配乐一样的有价值．


　　不过，电影歌曲的来源一直都很复杂，它们可能是请词曲作家特别针对电影写的（如＜第凡内早餐＞的Moon River，＜往日情怀＞的The Way We Were，＜铁达尼号＞的My Heart Will Go On），可能是选用切合故事题旨与戏剧需求的既存歌曲（如＜麻雀变凤凰＞的Pretty Women，＜终极保镳＞的I Will Always Love You，＜第六感生死恋＞的Unchained Melody），但常常也可能是从唱片公司提供给制片或导演的促销歌曲中挑出来的，很多时候，选用哪一首作品做为电影歌曲甚至和电影创作无关，反而和商业利益有关，因为歌曲出现在电影中，等于多了一项十分有利的宣传媒介，唱片公司有利可图，自然也不会少了电影公司一杯羹，这种情形下诞生的电影歌曲原声带，很多时候都是虚有其表，挂羊头卖狗肉，不过也有一些十分成功的例子，如＜捍卫战士＞，＜浑身是劲＞，＜鸡尾酒＞等著名的歌曲原声带，当中的歌曲几乎都是新曲，但几乎都不是针对电影写的，而是制片，导演，音乐总监等，从唱片公司送上门来的数百首新歌中，视电影的需要挑选出来的，这些原声带选用的歌曲都很出色，和电影也结合的很成功，不论这些作品最初是否是为电影而做，其实还是可以成就一张很好的电影原声带，但以歌曲电影原声带庞大而浮滥的发行现况来说，称得上好的专辑占的比例并不很高．

以配乐为主体的原声带（Original Dramatic Scores On Record）


　　最早发行的电影音乐唱片，几乎都以歌曲为主，电影配乐（Score）并没有受到太大的重视，连＜乱世佳人＞这种当年红极一时的电影，电影配乐的发行也不受唱片公司看好，时至今日，电影配乐原声带所受到的重视已今非昔比，很多电影配乐早已脱离背景音乐的印象，成为新的当代经典，１９７７年的＜星际大战＞被认为是电影配乐原声带颓势逆转的关键，这张专辑卖出了跌破唱片公司眼镜的成绩，证明了纯配乐的原声带也具有雄厚的商业潜力与广大的接受度．


　　电影配乐原声带的产生有很多不同的来源，第一种情形，是实实在在来自电影原音轨的Soundtrack，不经任何编辑修改，完全将电影中可以听到的音乐原音重现，不过真正这样处理的原声带并不多，因为将电影中的配乐原音直接翻录成唱片，听起来未必很舒服，有时可能会很零碎或不具音乐上的完整性，通常Promotional Soundtrack Album才会采用这种原汁原味的发行型式，一般商业版电影原声带在发行时，还是会将这些原始的Soundtrack去芜存菁，删去一些不具音乐欣赏价值的枝节，同时也将音乐重新组合编排，以达到音乐欣赏时的流畅性，独立性与完整感，当然，这样的处理有时可能会造成遗珠之撼，因此我们又会看到一些所谓的完整版专辑，来达到补遗的目的．例如于１９９９年与２０００年发行的两张＜星际大战首部曲＞电影原声带，音乐内容都取自电影原音的Soundtrack，但编缉方式和收录的音乐篇幅有不少差异，听起来的感觉其实并不相同．


　　而在前文也提到，很多电影配乐原声带所收录的音乐，并非真正取自电影的配乐原音，也就是说，不是取自原始的Original Soundtrack，而是音乐家根据配乐原谱，重新为发行唱片而特别选曲，编辑，演奏，录制的，如John Williams的＜外星人＞，＜大白鲨＞等代表作，当年与电影同步发行的原声带，其实并不是取自电影中的原音，而是John Williams根据原谱，为发行唱片而重新改写编辑，重新表演灌录的，反而９０年代推出的＜外星人＞，＜大白鲨＞数字录音完整版，才是真正取自电影的原始音轨．这种发行原声带的方式，常提供给音乐家较大的发挥空间和整理机会，如在原声带中安排音乐家改编整理的演奏曲目等，同时在录音和表演的品质上也较为稳定，不像原音的Soundtrack，碍于电影后制作业的时间压力，有时品质会有瑕疵，不过在电影音乐制作技术与成本大幅提升的今日，很多原音的Soundtrack本身就已经表现的很完美了．而这样的电影原声带在制作的企图上，除了反映电影的精神，主题外，也特别着重于音乐本身的表现和独立价值．


　　１９７２年，RCA Records发行由George Korngold制作，Charles Gerhardt指挥The National Philharmonic Orchestra演奏的重录版电影原声带＜海鹰＞（由Erich Wolfgang Korngold担任配乐，即George Korngold的父亲），首开电影配乐重录之先河．重录版的电影原声带通常选择具时代意义与历史价值的经典配乐，做为重新诠释整理的对象，让这些音乐以更精致的面貌以及更进步的录音技术重现，RCA Records当年的经典配乐系列是这类原声带的代表作，重录了＜大国民＞，＜海鹰＞，＜乱世佳人＞，＜星际大战／第三类接触＞，＜北非谍影＞等作品，后来许多唱片公司也陆续跟进，如Silva Screen的＜阿拉伯的劳伦斯＞，＜锦绣大地＞，Varese Sarabande的＜惊魂记＞，＜迷魂记＞，＜欲望街车＞，＜超人＞，＜大白鲨＞，＜远离非洲＞等，都是非常出色的重录版电影原声带，这些原声带在选曲上常收录全本乐曲，内容往往比原本的原声带更完整，有时在表现和录制技术上也超越了原先的电影原声带．重录电影原声带的出现，可以说是对一部电影配乐，其音乐地位与历史价值的一种推崇与巩固，因为这些为电影而写的音乐，已经不仅只是电影的附属品，而是可以被独立表演，独立欣赏，独立分析，具有完整音乐价值的作品．


　　最后，不如举个近期的例子＜大白鲨＞，来为大家说明一下上述几种配乐原声带的差异．＜大白鲨＞的第一张电影原声带，也就是１９７５年的MCA版，其实是一张Studio Re-recording的唱片，当中的音乐和电影中可以听到的并不完全相同，是John Williams扩充改写配乐原谱，并重新演奏灌录的演奏专辑，大家如果注意当年这张原声带的标题的话，会发现这张唱片的标题是Music From The Original Soundtrack，并不是Original Soundtrack Record，这是一张很好的唱片，拿下当届葛莱美音乐奖，但唱片中的音乐并不等于电影中的原配乐，John Williams拿下金像奖最佳电影配乐是因为电影中的音乐，但他拿下葛莱美音乐奖是因为唱片中的音乐，两者并不完全相等．二十五年后，Decca Record发行了当年电影中真正的Soundtrack原始录音，在录音品质和音乐内容上，与MCA的版本有不少差异，而这些音乐，是电影中所有配乐原音重现，也就是名符其实的Original Soundtrack，同年Varese Sarabande发行第三张＜大白鲨＞电影原声带，在音乐内容上，取的也是电影中真正的全本配乐总谱，而不是MCA版中改写编辑过的表演乐曲，Varese Sarabande以更新的数字录音技术，由Joel McNeely指挥Royal Scottish National Orchestra重新表演灌录＜大白鲨＞的全本原配乐，并且按电影中的次序编排整部配乐，是很精采的重录版电影原声带．这三张＜大白鲨＞电影原声带的音乐内容与声音感受各不相同，而且，其实很难说哪一者可以被取代，因为基本上这是三次不同的录音与不同的诠释，甚至，也有不同的音乐内容，有兴趣的乐迷反而可以从这些不同诉求的版本中，更深入一部配乐作品的精神，当然，通常必须是有特殊历史与艺术价值的作品，才能受到这样的重视与瞩目，发行这么多种不同的版本．


没有使用在电影中，但挂名为电影原声带的音乐专辑


　　＜厄夜丛林＞是一部完全没有音乐的电影，但它发行了歌曲电影原声带，＜骇客任务＞，＜新惊魂记＞等歌曲电影原声带也都是这种情形，在电影里几乎都找不到这些原声带所收录的歌曲，这种电影原声带有越来越多的趋势，也就是所谓的Music Inspired by Motion Picture，唱片公司与电影公司在谈妥原声带发行权后，根据电影的主题和特色，结集一些相关的音乐来发行电影原声带，不论这些音乐倒底有没有用在电影里，这样的电影原声带等于是一张以电影作为灵感，加以联想附会，结集相关歌曲或音乐，凑合而成的音乐合辑．这种原声带大多十分浮滥，而且深受巿场需求与商业利益左右，很难说有什么创作价值，但成本低，回收快，难怪唱片公司对这种鱼目混珠的产品乐此不疲，美其名是Inspired by Motion Picture，但说穿了是挂电影的名字捞钱的音乐商品．


　　另外一种情形，是所谓的Rejected Score，音乐家原本被聘请为某一部电影配乐，但因为种种因素走马换将，结果音乐家已经完成的作品，最后没有使用在电影中，如果这些音乐本身其实有不错的品质（只是不合适这部电影，或者更正确的说，是导演，制片人认为不合适这部电影），客观情况又许可的话（经费，时间，作品的品质与完整程度等达到一定的条件），这些被导演炒鱿鱼了的作品还是有可能绝处逢生，发行电影原声带，如Hans Zimmer的＜K2＞，Bernard Herrmann的＜冲破铁幕＞，Alex North的＜２００１年太空漫游＞等电影原声带，其实都是遭到回绝的原配乐，我们无法在电影里听到这些作品，但音乐家将这些作品当成个人的创作发表，这样的原声带也常使用Music Inspired by Motion Picture这个名词（毕竟叫Rejected Score听起来满泄气的），但在创作精神和品质上比上述一些名不符实的专辑高得多．


　　以上三个大类仅是电影原声带的原型，但很多原声带其实是混合型，原声带中混合了歌曲（不论电影里有没有这首歌），原著配乐，演奏单曲，甚至是没有使用在电影里的音乐片段，以及电影中的音效对白等等，总而言之，我们可以泛指电影原声带为任何因电影而发行的音乐唱片，而我们也可以发现，电影原声带的发行，已经从最初的音轨纪录，发展成更多元也更丰富的内容，电影原声带演变成一种独特的音乐产品，它是一种将电影中的音乐独立化的音乐产品，但它不完全等于电影中的音乐，它可以兼顾影迷对电影情感的反刍，但它更针对音乐欣赏者的需求做策划，因为它是一张唱片，一种音乐制作，评量一张电影原声带的好坏，与评量一部电影配乐的好坏是不完全相同的，这一点，我们留待下回分晓．

wiki wiki，我记得我中午回了一段话，怎么不见了？

Rejected Score案例：Garbriel Yard , James Horner - Troy的故事要挖掘一下的。

菜菜的那篇很强大阿，一口气看完了，对很多细节又有了了解，以前的原声音乐更富创造性，制作的更精细。现在的电影原声往往是标准的“OST”完完全全电影中音乐的录制，按顺序一字排开，真不知道这是一种进步还是一种倒退

我想知道BMG和原声音乐的区别~~~还有BMG的来源~~~~

背景音乐简称BGM，是Back ground music的缩写，它的主要作用是掩盖噪声并创造一种轻松和谐的气氛，听的人若不专心听，就不能辨别其声源位置，音量较小，是一种创造轻松愉快环境气氛的音乐。因此，背景音乐的效果有两个，一是心理上掩盖环境噪声，二是创造与室内环境相适应的气氛，它在宾馆、酒店、餐厅、商场、医院、办公楼等广泛的应用。

好有用的东西。楼主介意我复制粘贴储存一份么>_<
论坛的速度比较的逼人...

菜大...
我一楼不是有这篇么...OJL...

SFX Sound Effect，那X是啥？